Publié par

Magali Sanheira

PRESENTATION

Magali Sanheira est plasticienne et musicienne autodidacte. Elle entame ses expérimentations sonores d'abord à travers la performance, en amplifiant divers objets, ou éléments scénographiques.
Son travail est axé sur la recherche du geste musical.

°°°

Son projet solo est Oculus tapageur. Elle est membre du duo Carbon sink avec Gaël Angelis.

GALERIE / GALLERY

BIO

Dans le travail de, Magali Sanheira le geste est spontané, intuitif, rapide, quelque soit le médium, sculpture, dessin, vidéo ou musique, pour interroger les systèmes d’une société fondés sur la vitesse, la violence, la croyance, et la destruction industrielle de la nature.
Le rapport au son est au centre de ses recherches, en dialogue avec les arts visuels.
Magali Sanheira est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, avec mention.

En 1996, elle réalise la performance « Electronic Primitiv », une armure sonore cousue à partir de protections de skate-board, auxquelles sont rivetés des morceaux de métaux, et sous lesquelles elle place des micro-contacts.
Reliée à un ampli basse, l'artiste se jette contre les murs et portes du lieu.

Elle accorde, dans son travail, une importance privilégiée aux systèmes d'amplification à travers différents dispositifs et installations sonores.

Entre 2010 et 2017, Magali Sanheira développe un projet intitulé « Making Circle ».
Debout face à des murs dotés d'un système d'amplification, l'artiste trace au charbon et de manière répétitive un cercle de son envergure.
Le son est modulé par le mouvement, le support et l’acoustique du lieu. Au fur et à mesure que le morceau de charbon se désagrège, le dessin s’agrandit, formant une expansion qui se réalise par la ruine et l’exploitation extrême des matériaux.
La durée de la performance est définie par l’épuisement du geste et en fonction de l’évolution de la composition.
Se dessine l’empreinte visuelle et acoustique de l’effort qui invite à plonger dans un flux de sons concrets.
La contemplation de cet éternel retour invite aux questionnements sur le devenir et la transformation.

En 2014, elle fonde avec Gaël Angelis le duo musical Carbon sink.
Ils collaborent notamment avec des artistes tel que Z'EV et Damien Schultz.
Parallèlement, elle élabore un nouveau projet musical solo, Oculus tapageur.
Son instrumentation est bigarrée, entre matériel de récupération et nouvelles technologies ; Des microphones, un corpus d'objets arrangés, des suspensions de véhicules, un TX-81Z, une vieille guitare, des effets analogiques...

Sa musique est basée sur l'improvisation. Ses compositions superposent diverses prises de sons acoustiques qui génèrent des résonances spectrales, sur fond électronique de synthétiseur F.M.
Elle créé un univers singulier, à la fois bruitiste et empreint de « Saudade »- Nostalgie du futur.

Magali Sanheira expose et joue en France et à l'étranger.

Expositions personnelles
2019 - Noir Profond. Haïdouc, Bandits-Mages, Bourges / 2018 - Outre-temps. Alvéole Zéro, Le Havre, France / 2014 - Nature amplifiée. Festival de M.A.I, Le Salon, Nice, France / 2013 – Paradox Landscape, Urban Incubator-Goethe Institut program. Gallery Osmica, Belgrade, Serbie / 2011 - Ode au métal. Journées Européennes du Patrimoine. Espace d'Art La Terrasse, Nanterre, France / 2001 - French Connexion. Galerie 99, Brno, République Tchèque / 2000 Galerie Püda, Czesky Tesin. République Tchèque

Expositions collectives
2018 - Lieux de passage. Centre d'Art Les Tanneries, Montargis, France./ 2016 - Broken:here and there. Galerija Podrum, Centre culturel de Belgrade, Serbie / Mouvement Art et Technologie. festival Futur en Seine, Paris, France / 2015 – La Répétition. Frac Franche-Comté, Besançon, France / 2014-2015 – Memory of the Violence and Dreams about the Future. National Museum of Montenegro. Cetinje, Montenegro / Kibla Portal, Maribor, Slovénie / Museum of Contemporary Art Vojvodina. Novi Sad, Serbie / 2014 – Disgrâce 2. Le Générateur. Gentilly, France / 2012 Sonores. Curator’s Lab. ASA factory for European Capital of Cultural. Guimarães, Portugal / 2010 - Fluctuat nec mergitur, Festival Mal Au Pixel. Galerie Ars Longa, Paris, France / 2009 - Slick Art Fair. Galerie MT ProjectRoom, le 104, Paris, France / 2006 - Cosa Nostra. Glassbox, Paris, France / 2004 - Plan 6/4. Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sète, France / 1998 - Ça prend pas de place. Galerie J & J Donguy, Paris, France

Concerts et performances
2019 - Le Non-Jazz. Garage Mu, Paris / À lier, Sonic Worldwide Network. Labomedia-Collégiale St Pierre Le Puellier, Orléans, France. / 2018 - Festival Laura Revue. Centre d'Art Les Tanneries, Montargis, France. / Maker Camp - Festival Brut Pop. La Station, Paris, France. / Bruitisme - Festival ÖDL. Wesserlin, France. / Hamlet-Machine, Chanson Française dégénérée. Les Instants Chavirés, Montreuil, France. / Matière noire. Galerie Planète rouge, Paris, France / 2017 - Radiophrenia. Centre for Contemporary Arts, Glasgow, U.K / Soirée Q. Les Instants-Chavirés, Montreuil, France / Le Non-Jazz. L'Armony, Montreuil, France / Festival Kosmica . La Colonie, Paris, France / Festival Audioblast #5. Apo33, Plateforme Intermédia, Nantes, France / L'Autre Musique - Shades of noises. Le Petit Bain, Paris, France / 2016 - Le Non-Jazz. Le Wonder, Saint-Ouen / Drum & Percussion Madness #4 - Apo33, La Fabrique, Nantes, France / Zones Intermédiaires. Semaine des Arts, Université Paris 8, France / Chantier #27. Espace en Cours, Paris / Ateliers de bitche. Nantes / Audioblast Festival #4. Apo33, Plateforme Intermédia, Nantes / 2015 - Détail, Paris, France / Bruitisme #3. T.O.T.E.M, Maxéville, France / Festival Upsky One. Espace d’Art Les Salaisons. Romainville, France / Cave 40, Bourges, France / Progress Gallery, Paris, France / Le Non_Jazz. Les Nautes. Paris, France / 2014 - Tôle! Théâtre l’Écluse. Le Mans, France / Le Placard -Bande-Originale. Paris, France / Le Non_Jazz. Galerie Le Treize. Paris, France